Невозможно представить себе Миланскую неделю дизайна без союза моды и дизайнерского искусства. Два мира в постоянном диалоге, о чём говорят некоторые из проектов, которые мы выбрали для вас по случаю Salone del Mobile 2022.
Dior от Старка
Дом Dior пригласил Филиппа Старка переосмыслить стул Médaillon – овальное сиденье, символизирующее стиль Людовика XVI и любимое кресло самого Кристиана Диора, который выбирал его для размещения своих клиентов-гостей на первом показе мод в 1947 году на легендарной парижской авеню Монтень 30.
В модели Miss Dior, названной из-за явной женственности и отсылки к названию духов французского дома моды, Старк усовершенствовал конструкцию, стремясь к абсолютной чистоте силуэта знаменитого кресла и выбирав лёгкость алюминия, в качестве основного, благородного, прочного и простого материала.
Доступные в различных оттенках – полированных или сатиновых – таких как черный хром, розовая медь или золото, с одним, двумя или без подлокотников, стулья расположили в форме сетки, сделав их героями светомузыкального шоу, длящегося несколько минут, в самом сердце Палаццо Читтерио в Милане.
Они пробудут там до 12 июня следующего года, а затем для всех желающих они станут доступны в нескольких бутиках Dior с конца года, а также под заказ по всем адресам Дома.
Cassina / Virgil Abloh
В одноцветном пространстве своего шоу-рума на улице Дурини бренд Cassina представил Modular Imagination, проект, который носит подпись Вирджила Аблоха и которому уже суждено войти в каталог.
Проект состоит из двух чёрных элементов разных размеров с круглым барельефным логотипом Cassina-Abloh, которые можно комбинировать и соединять между собой, создавая пуфы, скамейки, диваны или поверхности, на которых можно сидеть.
Одним словом, создавать окружающее пространство по мере необходимости. Инсталляция открыта для публики на время Миланской недели дизайна и Недели мужской моды, а со следующей осени её можно будет приобрести в магазинах Cassina, онлайн-маркетах и ряде самых известных магазинов моды и дизайнерских концепций по всему миру.
Aspesi
Hand Written Stories – это проект Aspesi, разработанный Джанлуиджи Рикуперати совместно с всемирно известным куратором Хансом Ульрихом Обристом и декорациями Патрисии Уркиолы, который с 7 по 10 июня превратил выставочный зал Aspesi на Corso Venezia 14 в Милане в медитативное пространство, открытое для публики и в котором посетитель стал частью созвездия слов, впечатлений, ощущений и размышлений, превращающихся в истории, как и предполагает название проекта.
«Приверженность культуре для нас в Aspesi является важной частью договора, связывающего нас с теми, кто выбирает нашу одежду. Культура заключается не в том, чтобы обладать множеством вещей, а в том, чтобы войти, будучи счастливым в новые комнаты, двери, которые художники и творческие люди с радостью открывают для нас. Те, кто выбирает наш бренд, обладают индивидуальностью, а те, кто обладает индивидуальностью, не боятся учиться», – рассказывает о проекте Симона Клеменца, генеральный директор Aspesi.
В экспозиции представлены предметы, составляющие знаменитую коллекцию Ханса Ульриха Обриста, каждый из которых написан от руки одними из самых значимых творцов современности, такими как Этель Аднан, Микеланджело Пистолетто, Филипп Паррено, Вирджил Аблох, Ку Жоенг-А, Прешес Окомон и Дуглас Копланд. Вслед за ними Уркиола в «случайном» порядке размещает ковры cc-tapis и стеклянные столы Glas Italia, на которых разложили коллекционные буклеты, посвященные проекту.
Loewe
Weave, Restore, Renew – это девиз, сопровождающий проект испанского бренда класса люкс для Salone del Mobile 2022, вращающийся вокруг идеи подарить новую жизнь вещам, которые, возможно, были забыты или выброшены, и превратить их в новые уникальные предметы, отремонтировать их и вернуть к жизни с помощью современного мастерства.
Идея заключается в том, чтобы объединить ряд ценностей, таких как мастерство, уважение к окружающей среде и к самому артефакту, который, если он сделан с заботой и из правильных материалов, со временем не теряет своей красоты, а наоборот, сохраняет и увеличивает свою ценность.
240 разнообразнейших корзин со всего мира, каждая из которых имеет особую форму, функцию и назначение, были переданы мастерам Идойя Куэста, Белен Мартинес, Сантьяго Бастейро и Хуан Мануэль Марсилья, которые починили и отремонтировали их с помощью кожаных веревок. В результате получилась серия уникальных корзин, являющихся примером творчества, а также подлинного и устойчивого ремесла, в котором концепция ремонта становится основополагающей.
DSquared2
«Сегодня, как никогда раньше, мы осознали важность частного дома и желание построить его оригинально и гостеприимно, открыв его для новых возможностей и горизонтов. Первая коллекция обоев рассказывает о нашем мире и наших страстях, развивая наше видение стиля жизни, начатое проектом Ceresio 7». Братья Дин и Дэн дебютируют в мире домашнего дизайна с коллекцией обоев, созданной для Londonart и рассказывают о культовых и самых продаваемых мотивах, выбранных из наиболее значимых в истории Dsquared2.
От наводящего на размышления канадского леса до культового красно-черного клетчатого узора, камуфляжная джинсовая ткань, принт Vandalised Granny’s Flowers, где основа цветка испещрена надписями и сообщениями, глядя на стены шоу-рума, где они представлены для Salone del Mobile, мы словно заново переживаем подиумы бренда.
Дом Nova / Louis Vuitton
Дом Nova, спроектированный в 1972 году архитекторами Мишелем Юдрисье и М. Рома для студии Rochel, первоначально задумывался как кочевая микроархитектура, идеально интегрированная в природу, транспортабельная и готовая к использованию в течение одной недели: 45 квадратных метров плюс 20 квадратных метров террасы, с конструкцией из оцинкованных стальных труб и покрытой алюминиевой оболочкой, в более чем ограниченной серии.
Один из них впервые прибыл в Италию вместе с Louis Vuitton, на площадь Сан-Бабила, где расположенный рядом газетный киоск превратился в Librairie Éphémère: здесь можно было познакомиться с изданиями группы, посвященными путешествиям, от Louis Vuitton Travel Book до City Guide.
Вместо этого коллекция Objets Nomades представлена в Garage Traversi, Via Bagutta 2: рационалистическая архитектура архитектора Джузеппе де Мина, вернувшегося в город после 20 лет бездействия.
Prada Frames / Библиотека Braidense
Междисциплинарный симпозиум, посвященный взаимосвязи между природной средой и дизайном. Курируемая Formafantasma, с 6 по 8 июня в Bilbioteca Braidense, на via Brera 28, Prada Frames представила звёздную программу: в двух ежедневных сессиях, включающих чтения, дебаты и видеопроекции, в которых приняли участие Амитав Гош, Эяль Вайзман, Анна Цинг и Feral Atlas, Паола Антонелли, Алиса Роустхорн, Пауло Таварес, Андрес Жаке и Валери Труэ, среди прочих.
Всё началось с лесной экосистемы и логики деревообрабатывающей промышленности, с целью поставить вопрос о роли дизайнеров и ученых в процессе все более необходимых изменений.
«Гиганты» Антонио Марраса / Почетный двор Государственного университета
Восемь колонн Cortile d’onore (Двор почета) станут гигантами, персонажами истории: истории Антонио Марраса о фантастических персонажах его Сардинии.
Фигуры из латуни и меди, изготовленные в мастерских De Castelli по эскизам стилиста, покоятся на стальных полуцилиндрах, обвивающих колонны. В процессе окисления и эрозии детали обрабатывают кистью: последние штрихи вносит сам Маррас. Работа стала частью выставки Design Re-Generation.
